Die Qualität des Lichts entscheidet darüber, wie ein Porträt auf den Betrachter wirkt. Während für den Laien Licht vielleicht in seiner Stärke variiert, bewertet der Fotograf Umgebungslicht und Kunstlicht nach mehreren Kategorien. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei dem Unterschied zwischen dem harten und dem weichen Licht.

Die Schönheit liegt im Auge des Betrachters – diesen Spruch kennen wahrscheinlich die meisten. In der Beauty-Fotografie liegt die Schönheit allerdings zuerst in den Händen des Fotografen und seines Teams. Das Make-Up, die Haare, das Setting, das Licht, die Kleidung – die Liste nimmt kaum ein Ende, sodass der ein oder andere eventuell bislang vor der Beauty-Fotografie zurückschreckt. Dabei ist der Einstieg nicht so schwer, wie er zu Beginn erscheinen mag.

Am klassischen Porträt hat sich wahrscheinlich schon jeder Fotograf das ein- oder andere Mal versucht. Dabei fällt schnell auf, dass es nicht nur die korrekte Komposition ist, die letzten Endes über den Ausdruck des finalen Bildes entscheidet. Gerade bei der Porträtfotografie ist es nämlich vor allem wichtig, die Aufnahmen richtig zu belichten. Damit ist nicht nur die Intensität des Lichts gemeint, sondern auch weitere Faktoren, die darüber entscheiden, ob die beabsichtigte Aussage mit dem finalen Porträt getroffen wurde oder eben nicht.

Die simplen Momente, und mögen sie noch so einfach und auf den ersten Blick belanglos sein, stellen sich im Rückblick oftmals als die wertvollsten Momente des Lebens heraus. Der beste Beweis dafür ist ein Portrait, auf dem die gesamte Familie abgelichtet ist. Vielleicht kommt es einem nur wie ein Schnappschuss vor, doch in Wirklichkeit sind diese Aufnahmen oftmals besondere Erinnerungen, wie erst die Zeit unter Beweis stellt.

Jede noch so komplexe Lichtstimmung lässt sich mit den passenden Studioblitzen, Dauerlichtern, Lichtformern, Reflektoren und weiteren Utensilien imitieren. Dadurch erweitern sich die Möglichkeiten eines jeden Fotografen deutlich. Doch führt es auch oftmals zu Überforderung, da es zahlreiche Fehlerquellen in sich birgt und den Eindruck erweckt, dass es immer möglichst viel an Equipment benötigt, um einen professionellen Look zu erzielen.

In der professionellen Fotografie wird die Qualität des Lichts gerne mit blumigen Worten umschrieben. Ausgiebig wird über kaltes und warmes Licht oder über hartes und weiches Licht gesprochen. Gerade Letzteres, das weiche Licht, scheint dabei besonders beliebt zu sein, doch worum handelt es sich genau, wie ist es vom harten Licht zu unterscheiden und wie lässt es sich bewusst einsetzen?

Glas, durchsichtige oder glänzende Produkte gehören mit zu den Dingen, die am schwierigsten zu fotografieren sind. Fehlt es am nötigen Wissen und den passenden Utensilien, so finden sich Fotografen, Kameras, die verwendeten Kunstlichtquellen und in manchen Fällen das gesamte Studio in Form von Reflexionen auf den zu fotografierenden Gegenständen wieder.

Die erste Hochzeit, die professionell als Fotograf begleitet werden soll, steht an. Verständlicherweise macht sich in einer solchen Situation etwas Nervosität breit, schließlich fehlt es an Erfahrung und die vielleicht wichtigsten Momente im Leben zweier Menschen können nicht wiederholt werden. Dabei ist alles weitaus weniger schlimm, wenn sich der Neueinsteiger bei der Hochzeitsfotografie an ein paar wichtige Tipps und Tricks hält.

Die Portraitfotografie erlaubt beinahe endlose, kreative Setups. Für Anfänger bedeutet diese kreative Freiheit allerdings, dass es zahlreiche Fehlerquellen zu beachten gilt. Genau deswegen halten sich viele Fotografen an bewährte Lichtaufbauten, die garantiert spektakuläre Ergebnisse liefern. Zu diesen Setups zählt das Butterfly-Licht, das mit relativ einfachen Mitteln zu professionellen Bildern führt.