Jinbei Foto-Box
Die Clamshell-Beleuchtung richtig nutzen
Jede noch so komplexe Lichtstimmung lässt sich mit den passenden Studioblitzen, Dauerlichtern, Lichtformern, Reflektoren und weiteren Utensilien imitieren. Dadurch erweitern sich die Möglichkeiten eines jeden Fotografen deutlich. Doch führt es auch oftmals zu Überforderung, da es zahlreiche Fehlerquellen in sich birgt und den Eindruck erweckt, dass es immer möglichst viel an Equipment benötigt, um einen professionellen Look zu erzielen.
Professionelle Aufnahmen mit weichem Licht
In der professionellen Fotografie wird die Qualität des Lichts gerne mit blumigen Worten umschrieben. Ausgiebig wird über kaltes und warmes Licht oder über hartes und weiches Licht gesprochen. Gerade Letzteres, das weiche Licht, scheint dabei besonders beliebt zu sein, doch worum handelt es sich genau, wie ist es vom harten Licht zu unterscheiden und wie lässt es sich bewusst einsetzen?
Fotografieren von Glas- und Hochglanz-Produkten
Glas, durchsichtige oder glänzende Produkte gehören mit zu den Dingen, die am schwierigsten zu fotografieren sind. Fehlt es am nötigen Wissen und den passenden Utensilien, so finden sich Fotografen, Kameras, die verwendeten Kunstlichtquellen und in manchen Fällen das gesamte Studio in Form von Reflexionen auf den zu fotografierenden Gegenständen wieder.
Tipps für das Fotografieren einer Hochzeit
Die erste Hochzeit, die professionell als Fotograf begleitet werden soll, steht an. Verständlicherweise macht sich in einer solchen Situation etwas Nervosität breit, schließlich fehlt es an Erfahrung und die vielleicht wichtigsten Momente im Leben zweier Menschen können nicht wiederholt werden. Dabei ist alles weitaus weniger schlimm, wenn sich der Neueinsteiger bei der Hochzeitsfotografie an ein paar wichtige Tipps und Tricks hält.
Portraits fotografieren mit dem Butterfly-Licht
Die Portraitfotografie erlaubt beinahe endlose, kreative Setups. Für Anfänger bedeutet diese kreative Freiheit allerdings, dass es zahlreiche Fehlerquellen zu beachten gilt. Genau deswegen halten sich viele Fotografen an bewährte Lichtaufbauten, die garantiert spektakuläre Ergebnisse liefern. Zu diesen Setups zählt das Butterfly-Licht, das mit relativ einfachen Mitteln zu professionellen Bildern führt.
Die Aufgabe des Food-Fotografen ist es, Lebensmittel und Speisen aller Art ins rechte Licht zu rücken. Im letzten Beitrag wurde die Low-Key-Food-Fotografie genauer vorgestellt. Als genauso beliebt hat sich in den letzten Jahren eine Technik mit gegensätzlicher Bildwirkung, die High-Key-Food-Fotografie, herausgestellt.
Ein gutes Bild entsteht durch das gute Zusammenspiel von dunklen und hellen Bereichen. Wie die Tiefen im Vergleich zu den Höhen in einem Bild verteilt sind, entscheidet darüber, welche Wirkung die Fotografie entfaltet. In der Food-Fotografie geht es häufig darum, den Fokus bewusst auf kleine Details zu lenken.
Die wichtigsten Elemente der Schwarz-Weiß-Fotografie
Obwohl heute die Mehrheit der Bilder in Farbe erstellt wird, hat die Schwarz-Weiß-Fotografie nichts von ihrer Faszination verloren. Sie verlangt von den Fotografen eine andere Art zu sehen und lenkt den Blick des Betrachters auf das Wesentliche. Während in der Farbfotografie die Farben schnell ablenken können und damit die Hauptaussage des Bildes beeinflussen, gibt es bei schwarz-weißen Bildern weitaus weniger Elemente, die dem Fotografen zur kreativen Gestaltung zur Verfügung stehen.
Rembrandtlicht – ein Klassiker in der Fotografie
Nur wenigen Künstlern ist es vergönnt, dass nach ihnen eine bestimmte Lichtsetzung benannt wird. Jeder, der sich schon einmal mit den möglichen Lichtarten in der Portraitfotografie auseinandergesetzt hat, weiß, dass es neben dem kontrastreichen Chiaroscuro, das durch den Maler Caravaggio berühmt wurde, hauptsächlich das Rembrandtlicht ist, das gerne angewandt wird und niemals aus der Mode kommt.