In der Fotografie werden dreidimensionale Objekte auf einem zweidimensionalen Medium eingefangen. Dabei macht es kaum einen Unterschied, ob es sich bei diesem Medium um Film, einen digitalen Sensor, ein Poster oder eine Leinwand handelt. Dennoch gelingt es guten Fotografen, trotz der Beschränkung auf zwei Dimensionen eine große Tiefe in ihre Bilder zu bringen.

Es gibt keine abschließende Liste der Dinge, die garantieren, dass ein Bild gut wird. Die Komposition, der richtige Moment, die korrekte Belichtung, der Kontext und noch viele weitere Gesichtspunkte spielen eine wichtige Rolle beim Erstellen starker und eindrucksvoller Bilder.

Das Fotografieren mit Blitzlicht oder Dauerlicht stellt für die meisten Fotografen zu Beginn eine kleine, aber schnell zu meisternde Aufgabe dar. Besonders beim Blitzen gelten oftmals andere Regeln, an die man sich zunächst einmal gewöhnen muss. Denn plötzlich ist die Belichtungszeit gar nicht mehr so entscheidend, die korrekte Belichtung wird mittels der richtigen Blende und der Stärke des Blitzes gesteuert.

Kälte, Härte, Einsamkeit oder doch Wärme, Geborgenheit und sommerliche Gefühle – allein die Farbe und die Temperatur des Lichts verändern mit einfachsten Mitteln den Kontext und den Ausdruck eines Bildes. Wer das Arbeiten mit buntem RGB-Licht und mit Farbfolien seinem Repertoire hinzufügen möchte, der erfährt im folgenden Beitrag, dass es dafür weder teure Technik, noch ein Studio benötigt.

Die Zeit spielt in der Fotografie seit jeher eine entscheidende Rolle. Schon immer war es Fotografen ein Anliegen, einen besonderen Moment, und mag dieser noch so kurz sein, festzuhalten und einzufrieren. Das ist im Alltag in der Regel kein Problem, doch vor allem schnelle Bewegungen sind eine Herausforderung, die sich nur mittels des Einsatzes von Aufsteck- oder Studioblitzen bewältigen lässt.

Zumeist handelt es sich bei Makroaufnahmen um solche, bei denen sich der Laie, aber auch der geübte Fotograf, gelegentlich die Frage stellt, wie denn Derartiges eigentlich möglich ist. Braucht es dafür nicht besonderes und teures Equipment oder eine langwierige Schulung? Anfänger, die sich mit dieser faszinierenden Teildisziplin genauer auseinandersetzen möchten, brauchen allerdings nichts zu befürchten, der Einstieg gelingt in den meisten Fällen schneller und einfacher als gedacht.

Fotografieren mit Kunstlicht – nicht gerade wenige Fotografen sehen darin eine Hürde, die sich nicht leicht nehmen lässt und mit viel Geduld, einem Lernprozess und der ein oder anderen Investition verbunden ist. Alles davon ist richtig, dennoch darf jedem, der mit dem Gedanken spielt, selbst in Zukunft mit Kunstlicht zu arbeiten, die Angst genommen werden. Es braucht schließlich nur eine einzelne Lichtquelle, um professionelle Ergebnisse zu erzielen. 

Tobias Paul ist Fotograf und nutzt seit einiger Zeit Lichter von Jinbei. Nun hatte er die Chance, zwei unterschiedliche RGB-LED-Dauerlichter von Jinbei zu testen und hat damit ein tolles, farbenfrohes und überaus kreatives Shooting umgesetzt. In diesem Beitrag erklärt er seine Herangehensweise und gibt hilfreiche Tipps zum Set-Aufbau.

Die Qualität des Lichts entscheidet darüber, wie ein Porträt auf den Betrachter wirkt. Während für den Laien Licht vielleicht in seiner Stärke variiert, bewertet der Fotograf Umgebungslicht und Kunstlicht nach mehreren Kategorien. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei dem Unterschied zwischen dem harten und dem weichen Licht.